163年的迷狂——6位藝術(shù)家本周798藝術(shù)區(qū)開畫展

王頃作品

中國具有深遠(yuǎn)的人物繪畫傳統(tǒng)，文人風(fēng)骨的孕育伴隨著經(jīng)典文化的成熟，流露在顧愷之、閻立本、唐寅、仇英、任頤的宮廷人物與仕女、戲子的筆墨中，也表現(xiàn)在梁楷、陳老蓮等對文人精神理想的自我想象中。發(fā)軔于魏晉六朝時期“以形寫神”的觀念逐漸成為中國人物畫的核心，并在當(dāng)代得到延伸。時代在變，人物的“神”和文人風(fēng)骨的內(nèi)涵也在變。作為社會性的人和知識分子，迥異的社會環(huán)境與教育體系給參展藝術(shù)家的個人生命體驗和創(chuàng)作理念都留下不同的烙印。我們觀察到，生于五六十年代的藝術(shù)家如段正渠、朱進和范勃在民間舊俗、水墨和歷史文明中尋求參照系；七十和八十年代的王頃、馬軻、劉瑞昭依賴于內(nèi)在的隱秘直覺。他們創(chuàng)作的內(nèi)心源泉和表達(dá)方式之間的“代溝”給經(jīng)典文人精神的當(dāng)代延續(xù)與蛻變提供了線索。

段正渠(1958－)繪畫中的人物抱著碩大的魚、端著火盆、或者背著大塊豬肉在山道上疾走……藝術(shù)家有意識地將人物動作莊嚴(yán)化、儀式化，借助原始古拙的民俗文化架構(gòu)自己的神話世界，隱喻精神的宗教。對于段正渠而言，陜西風(fēng)土人情繪畫超越了民俗采風(fēng)式的寫實主義，神秘、古樸的鄉(xiāng)土人物與藝術(shù)家的自我意識融合，代表了從現(xiàn)代主義寫實到當(dāng)代精神探索轉(zhuǎn)折時期的敏銳。

朱進(1959－)以陶土混合色彩在畫布上展開他對人性的想象。渾厚溫暖的材料結(jié)合水墨的遺韻，人物精神具有一種亦莊亦諧的自在者的閑適與平和的質(zhì)感。他的造型“提示了人物思想的豐富性，也夸張地表示自我的存在猶如膨脹的夢境，疲軟的身體象征一種無奈，必須以犬儒主義式的心態(tài)，回到獨處的世界中?！?(范迪安語)